terça-feira, 28 de outubro de 2014

The End (?)

 Chegamos à reta final do nosso estudo dirigido em Fotografia Publicitária. Momento em que ambas as partes, tanto aluno quanto professor, esperam um feedback da experiência na academia ao longo da disciplina. Para isso, acredito ser necessária uma análise ponto a ponto e não apenas geral.

  • A proposta da disciplina trouxe embasamento teórico através do ponto de vista de autores relevantes na história da fotografia.
  • Se tratando de uma disciplina fundamentalmente prática, tivemos algumas deficiências devido à falta de câmeras, basicamente por se tratar da primeira turma de um curso num campus novo. 
  • Apesar das limitações causadas pela demanda de vários alunos utilizando uma única câmera, os exercícios práticos no fim de cada aula promoveram a manutenção dos conhecimentos adquiridos de forma gradual, beneficiando, assim, os que nunca tiveram contato com um equipamento profissional e fixando o conhecimento dos que tiveram esse contato prévio. (Particularmente achei muito produtiva a aula com uma objetiva analógica *--*)
  • Ressalto, entretanto, que a chegada das outras câmeras poderia ter contemplado de forma mais expressiva a todos, se tivesse ocorrido um pouco antes e cada aluno pudesse experimentar mais, errar mais, tentar de novo... com mais tempo em posse do equipamento. 
  • Como substituição do método tradicional de avaliação (prova), as atividades semanais postadas no blog em rede, foram de suma importância para a construção do aprendizado, pois incentivou o treino das técnicas ao invés de simples "decoreba".
  • A metodologia dos seminários individuais além de permitir uma avaliação de desempenho mais detalhada, trouxe a proposta de exercitar a oralidade buscando externar o tema estudado com clareza e capacidade de reter a atenção do público de forma dinâmica, como PREparação para o TCC e o mercado de trabalho.
  •  A participação da banca composta por três colegas de sala como suporte para a avaliação docente possibilitou a visão do "outro lado", o lado do avaliador, papel que deve ser assumido com impessoalidade no julgamento do trabalho do colega, desconsiderando o grau de afinidade e o gosto pessoal. Mas que deve ser assumido também de forma cuidadosa, usando de empatia, pois se submeter a avaliação é sempre algo delicado. 
  • A prática da banca, além de uma experiência totalmente nova, foi a mais enriquecedora, no meu ponto de vista, pois teve em vista estimular a capacidade de análise crítica, bem como a autocrítica na execução do próprio trabalho.
  • A visita de um profissional de cinema falando sobre a experiência com fotografia antes, durante e depois da graduação foi indispensável para a aproximação da visão de quem já passou pelas etapas que estamos vivenciando. 
  • O trabalho de conclusão do semestre tem sido enriquecedor, pois sugere a escolha de uma instituição social local como cliente para a criação de uma peça/campanha publicitária, promovendo concientização e responsabilidade social.

De modo geral, a disciplina cumpriu a ementa proposta e foi devidamente direcionada diante das possibilidades atuais (estrutura física e disponibilidade de esquipamentos limitadas).
Seguem algumas sugestões para a prática disciplinar com a próxima turma de Publicidade:

  • Intercalar as atividades de fundamentos da fotografia, que são imprescindíveis para uma disciplina introdutória (e que já estão sendo aplicadas de maneira eficaz), com o calendário publicitário. Acolhendo datas comemorativas como dia das crianças, natal... na criação de layout de pequenas peças publicitárias fictícias.
  • Visita agendada ao(s) estúdio(s) de fotografia/audiovisual do CAHL para aula demonstrativa sobre os equipamentos de iluminação básicos para trabalhar em estúdio, breve apresentação dos programas de edição como o Lightroom.
  • Exposição/Mostra/Varal fotográfico com as fotografias dos alunos pré-selecionadas pela professora e mais votadas pela turma.

Último post do blog, mas como acredito que nenhum de nós encerra sua carreira fotográgica por aqui, desejo a todos um olhar cada vez mais sensível, clicks perfeitos (baseados na continuidade do estudo para aprimoramento das técnicas) e muita, muita luz! :*

Light Painting que fiz em 2013 de uma ciber shot com uma lanterna de celular.

segunda-feira, 13 de outubro de 2014

Velocidade

Essa é em homenagem aos meus colegas que voltaram há pouco de Pernambuco. Você já tentou dançar Frevo? Achou rápido demais? Se as respostas foram afirmativas e não deu muito certo...
Não tem problema! Nessa atividade você consegue brincar com velocidades e obter sucesso talvez com mais facilidade.


Velocidade alta - A imagem fica borrada.


Velocidade baixa - A imagem fica congelada.


sexta-feira, 26 de setembro de 2014

Foco

Um mesmo objeto pode ser trabalhado de diversas formas com o auxílio de técnicas como o foco. E esse é o nosso exercício da vez. Vamos lá? Mãos à foto!


Foco em Primeiro Plano - Para conseguir este efeito, é preciso dar zoom e colocar o objeto da frente em foco para desfocar o fundo.


 Foco em Segundo Plano - Neste caso, deve-se fazer o processo inverso: focando o fundo.


 Foco Geral - Quando tanto o objeto que está à frente, quanto o fundo não estão desfocados.


Desfocado - Quando não há nenhum elemento em foco.


terça-feira, 23 de setembro de 2014

Composição: Luz

Saudações, "fotonautas"!

 Essa semana trabalhamos na montagem de um mini estúdio para a aplicação dos conhecimentos adquiridos em sala de aula sobre a utilização da luz. Vamos ver o resultado?


Com um ponto de luz forma-se sombra dura




A inserção de mais um ponto de luz na direção oposta, quebra um pouco o efeito anterior. 



Utilizamos agora três pontos de luz: Um de cima e dois laterais



Nessa fotografia, temos uma luz na parte de cima de uma frontal



 Com o auxílio de dois rebatedores para suavizar as sombras



Nesta experiência temos um ponto de luz na parte de cima e outra no fundo do estúdio.


segunda-feira, 25 de agosto de 2014

Perspectiva e distância focal

Olá! Mais uma semana de exercícios, e desta vez as propostas são:
1 - Fotografar a modelo numa mesma pose em perspectivas/ângulos diferentes. Mudança do posicionamento do fotógrafo.
2 - Fotografar a modelo em distâncias focais diferentes. Utilização do zoom.


Ângulo 1 - Frontal


     Ângulo 2 - Lateral Esquerda                                         Ângulo 3 - Lateral Direita


Ângulo 4 - Plongé



Ângulo 5 - Contra-Plongé


Distância Focal 10 mm


                               Distância Focal - 9 mm                                                Distância Focal - 7mm



segunda-feira, 18 de agosto de 2014

Composição: Padrão e Textura

Olá, fotonautas! (fotógrafos+internautas)

 Mais uma proposta de atividade lançada e essa semana vamos continuar estudando Composição. Dessa vez, sem nossa modelo (folguinha. rsrs). Vamos trabalhar então, esses dois conceitos de Padrão e Textura. O cenário dessa vez foi um supermercado local e o caminho de volta pra casa.


Padrão na composição unifica o elemento. Revela uniformidade através do que se repete seja pelo formato, pelas cores, pela estrutura.

Nesta fotografia, o espelho da parte superior foi aproveitado para enfatizar e ao mesmo tempo brincar com o padrão.



Pode-se também despadronizar, gerando, portanto, uma diversidade para destacar um no todo.

Nesta fotografia, podemos trabalhar o conceito da substituição de um elemento por uma opção mais saudável no cardápio.



A Textura é destacada através de luz e sombra bem definidas. Portanto, não é recomendado o uso o flash, pois ele elimina as sombras. 

Textura 1 - Kiwi. A luz amarelada na lateral do freezer foi aproveitada para realçar a cor da fruta.



É válido fotografar objetos que tenham rugosidades, volume, reentrâncias, tudo que transcende a bidimensionalidade com a ajuda da luz.

Textura 2 - Flor com gotículas de chuva. Encontrada (poeticamente) à beira do Rio Subaé (Santo Amaro-BA).



segunda-feira, 11 de agosto de 2014

Composição: O Fundo

 Mais uma semana de aprendizado, e na semana atual veremos a importância do fundo na composição.


Quando o fundo apresenta muita informação, o fotógrafo deve eliminar o desnecessário através da tomada de posição, que pode ser feita de algumas formas a saber: Pela perspectiva, pelo ângulo, pela posição do fotógrafo, pelo foco, pela luz, pelo enquadramento ou pela edição.




Na imagem a seguir, o recurso utilizado para a eliminação do desnecessário foi a edição. A fotografia foi recortada de acordo com a intenção do que se desejava em cena.




Quando duas ou mais imagens se sobrepõem, ocorre uma fusão. Algumas vezes pode ocorrer de forma não-intencional causada por ambientes mal-iluminados, sobreposição de elementos, ou foto muito cheia de elementos. Noutras, é utilizada como um artifício pelo fotógrafo. A seguir, um exemplo de fusão intencional




terça-feira, 5 de agosto de 2014

Composição: Enquadramento - Posição do fotógrafo/elemento

Na atividade dessa semana, continuaremos com tipos de enquadramento. Acompanhem a narrativa a seguir. Enquadrar depende da intenção.


Entrando em cena - O centro é o destino.

Dessa vez nossa já conhecida modelo Driele vai às compras.



Plongé - Palavra francesa que significa mergulho. Achata o objeto. A câmera é posicionada de cima para baixo.

Quase impossível passar pela feira e não ter o olhar conduzido para as cores dos mais variados tons.



Contra-Plongé - O contra-mergulho agiganta o objeto. A câmera é posicionada de baixo para cima.

Selecionar o que vai para mesa é uma etapa importante. Nessa hora o foco é a qualidade. 



Regra dos terços - Indicada quando há muitos elementos em cena a serem apreciados.

Além da beleza e da qualidade dos produtos, o preço é outro fator muito convidativo.



Centralizado - A câmera é direcionada centralizando o assunto.

Simpatia é fundamental na hora de conseguir aquele descontinho.



Saindo da cena - Voltado contra o centro, o assunto está saindo do quadro.

Compras realizadas, agora é lavar tudo e preparar a próxima refeição. Bom apetite!



terça-feira, 29 de julho de 2014

Composição: Enquadramento - Planos


Olá, amantes da fotografia!

Esse blog foi desenvolvido como método de avaliação da disciplina Oficina de Fotografia Publicitária, ministrada pela professora Alene Lins, no qual serão postadas atividades realizadas ao longo do semestre. Críticas e opiniões são muito bem-vindas. Espero que possamos aprender juntos!

Nessa primeira atividade, veremos alguns dos principais planos para uma composição fotográfica. Para isso contarei com a ajuda da nossa colega (e agora modelo-cobaia) Driele da Cruz.


Planos fechados :

Plano Detalhe (PD) - Recorte de pequenas áreas.



Primeiríssimo Plano ou Close Up - Destaca expressões, emoções.




Primeiro Plano (PP) - Na altura do peito. O destaque é para o rosto. 





Planos Médios:

Plano Médio (PM) - Da cintura para cima.




Plano Americano (PA) - Do joelho para cima.




Plano de Conjunto (PC) - Localiza a pessoa no ambiente.




Planos Abertos:


Plano Geral (PG) - Localiza a pessoa à frente do fundo.




Grande Plano Geral (GPG) - Abrange grandes áreas.




Revelando

Salvador-Ba


Soteropolitana, míope e aspirante à fotógrafa, descobri meu lugar atrás das lentes há alguns anos. Além dos óculos, as lentes fotográficas começaram a roubar a cena cedo, ainda com uma câmera analógica. Desde então brotou o interesse e a curiosidade pelos bastidores.
Em 2013, mais especificamente no dia 08 de Janeiro (coincidentemente, dia do fotógrafo), comecei um minicurso de fotografia DSLR para iniciantes no Estúdio Pixel, tendo por orientador o fotógrafo Augusto Lustosa. Nesse minicurso adquiri uma primeira noção teórica e mais uma dose de paixão por esse universo de possibilidades visuais.
Poucos meses adiante acompanhei como ouvinte (e, hora ou outra, modelo-cobaia), saídas fotográficas do grupo de fotógrafos, inicialmente amador, Ateliê da Fotografia no intuito de treinar o olhar.
Em Oficina de Fotografia Publicitária, minha expectativa é desenvolver e aplicar noções técnicas na prática.